В наше время крайне сложно художнику удивить зрителей своими работами. Как создать картину или скульптуру, которая поразит воображение зрителя, заставит выделить работы автора из творений в похожих стилях и течениях?

Просто быть оригинальным подчас оказывается мало, чтобы привлечь внимание публики. Индивидуальность художника должна быть яркой и особенной, а стиль узнаваемым и неповторимым. Именно этими рассуждениями руководствовался при создании своих оригинальных работ японский скульптор Мотохико Одани.

Родился этот уникальный скульптор в Киото, отучившись в Токийском институте изящных искусств, он буквально ворвался в мир скульптуры, заявив о себе созданием скульптур с эффектом «движения».

Большое количество деталей сделано так, что зрителю кажется, что скульптура дышит и живет. Если рассматривать детали вблизи, становится ясно, что они не двигаются.

Своим вдохновителем Мотохико считает выдающегося итальянского художника и скульптора XIX века Умберто Боччони, который поражал своих современников футуристическими образами своих монументальных работ и живописных полотен.

Материалы для своих скульптур японский художник выбрал не совсем обычные – это парафин, пластик, армированный специальным волокном, сталь. Именно специально изготовленный пластик позволяет скульптору достичь эффекта «движения» – из него изготавливаются «нити, развевающиеся на ветру».

В работах Мотохико Одани есть футуристичность, но одновременно присутствует и сказочность. Скульптуры дышат, живут и погружают в свою неповторимую атмосферу, атмосферу внутреннего мира автора, мира необычного и волшебного.