Проблема разлива рек и подтопления прибрежной зоны очень остро стоит не только в Японии. Но именно японские архитекторы смогли решить эту задачу довольно интересным способом. Для этого им пришлось воплотить в жизнь поистине масштабный проект. Для гористой территории Японии и частых дождях и тайфунах постоянно приходится иметь дело с последствиями разлива рек. Равнинные участки между горами зачастую находятся под угрозой затопления, особенно при наличии рядом рек. Наиболее остро эта проблема стояла перед местечком неподалеку от Токио между руслами рек Аракава и Эдогава. Этот городской район постоянно оказывался затопленным, пока не приняли решение покончить с этой ситуацией раз и навсегда. Идеей к разрешению этой непростой задачи послужили уличные сливы для дождевой

Картины из песка создают многие. Да и не удивительно, есть достаточное количество цветов этого материала, что дает простор для фантазии. Но использовать в качестве материала для своих картин и инсталляций соль додумался только Мотои Ямамото. Просто удивительно, как художникам-японцам с помощью одного материала и одного цвета удается передать богатую гамму человеческих чувств. Мотои Ямамото закончил колледж искусств в Канадзаве и долгое время занимался вполне традиционной японской живописью. Но одно трагическое событие изменило жизнь художника. Смерть сестры повлияла на его мировоззрение. Соль стала материалом, с помощью которого он смог максимально передать свои мысли и чувства. Своеобразный дневник из соли. Выбор материала для работ отнюдь не был случайным. Соль связана с японскими

Темы взаимодействия прошлого и настоящего, человека и природы, реальности и зрительского восприятия поднимает Хироши Сугимото – японский художник, работы которого были представлены в этом году на Фотобиеннале в Мультимедиа Арт-Музее (Москва). Мы уже писали о диалоге прошлого и современности в стихах А.Черкасенко и об утопических мирах Сюнсукэ Франсуа Нандзё. Идея С.Ф.Нандзё, что Природа все же нейтральна к тому, что происходит с человеком, созвучна с попыткой Хироши Сугимото изобразить объективную среду нашего обитания, как она есть, как будто без “человека смотрящего”. Три серии, которые были выставлены недавно в Арт-Музее (“Диорамы”, “Театры” и “Морские пейзажи”), на первый взгляд, очень далеки от Японии, да и вообще от любой конкретной страны и культуры. Это

Химитсу-Бако – шкатулка полная секретов. Более ста лет назад в японском городе Хаконе появилось удивительное ремесло – там начали изготавливать знаменитые шкатулки с секретом – Химитсу-Бако. Неспроста именно этот город стал родиной шкатулок, в его окрестностях произрастает, пожалуй, самое большое количество разнообразных пород дерева. Именно разные древесные породы позволяют создавать неповторимые мозаичные узоры для шкатулок – йосеги. Древесина используется хорошо высушенная и самая качественная. При изготовлении рисунка узора применяется оригинальная техника, состоящая из нескольких этапов: 1. Подбор планок различных пород древесины. 2. Нарезка и склеивание брусков, повторяемая несколько раз. 3. Нарезание бруска на очень тонкие листы, которые используются для украшения Химитсу-Бако. Сама техника древесной мозаики йосеги имеет тысячелетнюю историю и